茶道的的變遷與紫砂壺有著必然的聯系。紫砂壺的興起、繁盛是與茶文化的變化緊密相連的。唐宋時期，人們的飲茶方法為煮茶、烹茶，茶具以金屬制器為多。到了明代，團茶已被散茶完全取代，而飲茶方法則改為沖泡法，茶壺與煮水的壺分開使用，茶具多選擇陶瓷茶具。飲茶方法雖然簡化了，但因為泡茶法對茶量、水溫等十分講究，故而對沏茶的重要器物一茶壺-有了更高的要求。紫砂壺就這樣興盛開來。

明清時期，因飲茶方式、飲茶趣味、茶葉種類的不同，紫砂壺有著容量大小、器形高矮之分。從器形大小上看，大體說來。明萬歷以前，多為大壺，萬歷以 后，壺形日漸縮小。被奉為紫砂壺鼻祖的供春所制各式壺均為大壺；萬歷年間的一代制壺大家時大彬在早期時專仿供春，所做多為大壺，后在他游婁東與著名的文人王世貞、陳繼儒結交之后，"聞陳眉公與瑯砑、太原諸公品茶之論"才突破樊籬，改作小壺，這與"茶注宜小不宜大，小則香氣氤氳，大則易于散漫，且自斟自酌， 愈小愈佳"的文人士大夫的飲茶風氣有著重要關系；以后至徐友泉、陳子畦、惠孟臣等皆長于制作小壺。像惠孟臣制作的小圓壺就是華南一帶喝"功夫茶"所用的 水平壺的前身。就細節而言，紫砂壺得出水眼有獨眼、網眼、和半球體濾孔幾種形式，這通常因飲茶習慣的不同而不同。

另外，明清紫砂壺造型式樣的變化也體現了制陶人勇于求變的設計思想。比如前面提到的康熙年間的陳鳴遠，他力變明末的筋紋器形，從尋常生活尋找創作思路，以自然形體人壺，開創了紫砂壺的一個重要品類"花貨".在清朝的乾隆年間，紫砂壺已發展到相當成熟的階段，筋紋器和花貨器形極為豐富，制陶人和參與制陶的文人名士不安于現狀，極大的拓展了紫砂壺的形式和內涵。一方面由于需要在較空闊的壺面上刻畫題詠，"光貨"類壺型就變得漸趨簡單明朗，另一方面造型取 材也更為廣泛，制作了取材于自然現象的"卻月"、"飲虹"等壺型。

"素面素心"的紫砂壺，承載著深厚的文化內涵。今天的紫砂壺，一派繁榮景象，但它同樣面臨著傳統全手工技法的失傳、原本文化屬性的背離等問題。分析明清紫砂壺的設計思想，不僅是讓我們回憶那段歷史，那些藝師，那些參與制壺的文人墨客，也不僅是讓我們品位那些傳世名壺以及它們所體現的氣質神韻，更重要 的是讓今天的我們去深入思考如何傳承與創新，而不僅僅只是流于"文化"的表面。